Visigòdia : El Blog

Tiana Antica 2011

2011-05-04T18:58:00.005+02:00

Ja pots escoltar la falca de ràdio de Tiana Antica 2011 i descarregar el cartell-programa de mà d'enguany.

El XIIè Festival de Música Antiga de Tiana “Tiana Antica” accessible a persones amb disminució visual

2011-04-27T18:07:00.011+02:00

DESCOBERTA TÀCTIL D’INSTRUMENTS HISTÒRICS.
El Festival de Música Antiga de Tiana “Tiana Antica 2011” ha organitzat sessions de descoberta tàctil dels instruments històrics que intervinguin després de cada un dels concerts.
Aquesta sessió consistirà en la descripció dels instruments de la formació, la possibilitat de descobrir les seves formes a través del tacte i gaudir dels comentaris de l’intèrpret sobre la construcció, història i característiques específiques.

Dia 22 - Sala Albéniz
El grup La Ritirata posarà a l’abast els instruments:
Enrike Solinís: guitarra barroca
Daniel Zapico: tiorba
Marta Vila: violoncel
Josetxu Obregón: violoncel

En aquesta descoberta es podrà tocar el violoncel Sebastian Klotz original de 1740 de Josetxu Obregón, restaurat recentment per Johannes Loescher (Colonia), i un violoncel còpia de un de Giovanni Battista de Gabrielli, així com arcs històrics de diferents períodes de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (México-Holanda), Andreas Grutter (Amsterdam), i un arc modern de Giovanni Lucchi (Cremona), el prestigios arquer de Rostropovich.

Dia 28 - Ermita de l’Alegria
L’especialista en instruments de corda polsada Xavier Díaz-Latorre ens parlarà dels dos instruments que tocarà en el concert: la viola de mà i la guitarra barroca.

Dia 29 - Ermita de l’Alegria
Podrem gaudir del so dels instruments més antics que, enguany, passaran per aquest festival.
Axabeba utilitza en els seus recitals rèpliques dels instruments de l’època, reconstruïts per especialistes prenent com a base la iconografia i els vestigis que han perdurat des de l’edat mitjana.
Posaran a l’abast els instruments:
Mª Dolores García - percussions
Ignacio Gil - axabeba, oboè de càpsula, flauta doble i flauta de bec
José Luis Pastor - llaüts s. XIII i XIV, cítola i çinfonia

.: Diumenge 29 de maig de 2011

2011-03-27T12:16:00.013+02:00

Colores del medievo
Axabeba
Mª Dolores García - Cant solista i percussions
Ignacio Gil - Axabeba, oboè de càpsula, flautes dobles i de bec
José Luis Pastor - Llaüts S. XIII i XIV, cítola i çinfonia

Lloc: Ermita de l'Alegria
Hora: 19h00
Preu: entrada gratuïta
Accessibilitat: descoberta tàctil

PROGRAMA:
"Colores del medievo" ens mostra una àmplia gamma de colors que el període medieval ens va llegar en l'àmbit musical i poètic de l'Europa de les incipients universitats. La part monòdica recrea danses instrumentals rescatades de manuscrits francesos, anglesos i italians, l'única cançó de trobadora recollida amb música, A Chantar, de la comtessa de Dia; Les cantigues de Sta Maria, del rei Alfons X el Savi, la seva natural antecessor , Gautier de Coinci (trovero), el moralisme del manuscrit anomenat Carmina Burana, trobat el 1803 a Alemanya ... I de tornada a la Península, l'Espanya de "Les Tres Cultures", de la qual es rescata una de les set cantigas d'amic de Martín Códax, descobertes per un llibreter en 1.914.
Ja en clau polifònica, se'ns mostra a l'organista cec italià Francesco Landini amb un combat a dues veus (Ecco la primavera), al costat de Guillaume de Machaut, religiós, alegre i mundà, amb una ballade també a dues veus (Riches d'amour) com a principals figures de l'estil Ars Nova a Itàlia i França respectivament. Culminen aquesta paleta de colors la polifonia del Llibre Vermell de Montserrat amb un virelai a tres (Mariam matrem) i la figura enlluernadora del S. XV Guillaume Dufay, amb un rondó a tres (Ce jour de l'an), ja a les portes del Renaixement.

PROGRAMA:
"Colores del medievo" nos muestra una amplia gama de colores que el período medieval nos legó en el ámbito musical y poético de la Europa de las incipientes universidades. La parte monódica recrea las danzas instrumentales rescatadas de manuscritos franceses, ingleses e italianos, la única canción de trobadora recogida en música, A Chantar, de la contesa de Día; Les cantigues de Sta. Maria, del rey Alfonso X el Sabio, su natural antecesora, Gautier de Coinci (trovero), el moralismo del manuscrito llamado Carmina Burana, encontrado en 1803 en Alemania... I de vuelta a la Península, la España de "Las Tres Culturas", de la cual se rescata una de las siete cantigas de amigo de Martín Códax, descubiertas por un librero en 1914.
Ya en clave polifónica, se muestra al organista ciego italiano Francesco Landini en un combate a dos voces (Ecco la primavera), al lado de Guillaume de Machaut, religioso, alegre y mundano, con una ballade también a dos voces (Riches d'amour) como principales figuras del estilo Ars Nova en Italia y Francia respectivamente. Clminan esta paleta de colores la polifonía del Llibre Vermell de Montserrat con un virelai a tres (Mariam matrem) y la figura deslumbradora del s.xv Guillaume Dufay, con un rondó a tres (Ce jour de l'an), ya en las puertas del Renacimiento.

.: Dissabte 28 de maig de 2011

2011-03-27T12:10:00.011+02:00

Fantasies i danses dels "Siglos de Oro"
Xavier Díaz-Latorre

Lloc: Ermita de l'Alegria
Hora: 21h30
Preu: entrada gratuïta
Accessibilitat: descoberta tàctil

PROGRAMA:

.:PRIMERA PART

LUYS DE NARVÁEZ (1500-1560)
Los seys libros del delfín (1538)
Fantasía, primer tono (primer libro)
Fantasía, segundo tono (primer libro)
Tres diferencias sobre guárdame las vacas (sexto libro)
Fantasía, tercer tono (primer libro)
Mille Regretz, (tercer libro)
Fantasía, cuarto tono (segundo libro)
Cuatro diferencias sobre guárdame las vacas, segundo tono (sexto libro)

ALONSO DE MUDARRA(1510-1580)
Tres libros de música en cifra (1546)
Fantasía que contrahace el arpa a la manera de Ludovico

.:SEGONA PART

SANTIAGO DE MURZIA (?-1732)
Còdex Saldívar (1674)
Zarambeques
Cumbées

FRANCISCO DE GUERAU (1659-1722)
Poema harmónico (1674)
Passacalles
Marionas

GASPAR SANZ (1640-1710)
Instrucción de música (1674)
Passeos por el cuarto tono, y una giga por el mismo punto, improvisació
Tarantella, improvisació
Xácara, diez y seis diferencias y algunas dellas con estilo de campanelas
Paradetas, improvisació

.: Diumenge 22 de maig de 2011

2011-03-27T12:05:00.010+02:00

Les sonates per a violoncel de Luigi Boccherini

La Ritirata
Enrike Solinís, guitarra barroca
Daniel Zapico, tiorba
Marta Vila, violoncel
Josetxu Obregón, violoncel i direcció artística

Lloc: Sala Albéniz, Casal de Tiana
Hora: 19h00
Preu: 5,00€
Accessibilitat: descoberta tàctil

PROGRAMA:
1a part:

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)
Sonata G.5 en Sol Mayor, para violoncello y bajo continuo
1. Largo
2. Allegro alla militare
3.Menuetto

FERNANDO SOR (1778–1839)
Variaciones para guitarra sobre “La Flauta Mágica” de Mozart, Op. 9

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)
Sonata G.3 en Do Mayor, para violoncello y bajo continuo
1. Allegro
2. Andante
3. Menuetto con variazioni

2a part:

DOMENICO PORRETTI (1709-1783)
Sonata a Solo di Violoncello e Basso en Sol Mayor
1. Grave
2. Allegro
3. Largo
3. Allegro

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)
Sonata G.6 en Do Mayor, para violoncello y bajo continuo
1. Allegro
2. Largo
3. Allegro Moderato

LA RITIRATA
Creada durant la seva etapa de residència a Holanda per Josetxu Obregón, la Ritirata pren el seu nom del cèlebre quintet que Luigi Boccherini va compondre a Madrid, titulat "La ritirata notturna di Madrid".
Actuen de forma habitual en festivals i sales de gran prestigi, com Musika-Musica (la Folle Journée) del Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatre Nacional de Pequín, Festival de Música Antigua de Ciudad de México, Acto de Clausura de la Presidencia Española de la UE en Tokyo, CNMB Versailles; així com en un gran nombre de festivals espanyols com ara els de Jaca, Sevilla, Lekeitio, Madrid, Cáceres, Motril, Ordizia, Palencia, Olivares, etc...

Recentment guardonats a Sitges i éssent l'únic grup espanyol seleccionat a nivell europeu per a la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua), La Ritirata té enregistraments per a les discogràfiques Verso, Arsis i Columna Música amb gran èxit de crítica, rebent també el segell "Recomendado CD Compact".

Tot això de la mà del seu director artístic Josetxu Obregón, el qual s'ha centrat en la Música Antiga amb l'objectiu de mostrar al públic més exigent com la interpretació, unida al coneixement dels instruments i criteris estètics que cada compositor va experimentar en la seva èpòca, és sens dubte la clau del futur musical en la nostra societat.

Josetxu Obregón toca un violoncello Sebastian Klotz original de 1740, restaurat recentment per
Johannes Loescher (Colonia), així como arcs històrics de diferents períodes de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (México-Holanda), Andreas Grutter (Amsterdam).

LA RITIRATA
Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del célebre quinteto que Luigi Boccherini compone en Madrid, titulado “La ritirata notturna di Madrid”.

Actúan de manera habitual en festivales y salas de gran prestigio, como Musika-Música (la Folle
Journée) del Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Nacional de Pekín, Festival de Música Antigua del CNART de Ciudad de México, Acto de Clausura de la Presidencia Española de la UE en Tokyo, CNMB Versailles; así como un gran número de festivales españoles como son los de Jaca, Sevilla, Lekeitio, Madrid, Cáceres, Motril, Ordizia, Palencia, Olivares, etc.

Recientemente galardonados en Sitges, y siendo el único grupo español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua), La Ritirata tiene en su haber grabaciones para las discográficas Verso, Arsis y Columna Música con gran éxito de crítica, recibiendo a su vez el sello “Recomendado CD Compact”.

Todo ello de la mano de su director artístico, Josetxu Obregón, quien se ha centrado en la Música Antigua con el objetivo de mostrar al público más exigente cómo la interpretación, unida al conocimiento de los instrumentos y criterios estéticos que cada compositor experimentó en su época, es sin duda la clave del futuro musical en nuestra sociedad.

Josetxu Obregón toca un violoncello Sebastian Klotz original de 1740, restaurado recientemente por Johannes Loescher (Colonia), así como arcos históricos de diferentes períodos de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (México-Holanda), Andreas Grutter (Amsterdam).

.: Diumenge 23 de maig de 2010

2010-05-01T13:12:00.003+02:00

Dones Hispanes: el regne, la memòria i l'exili.
Begoña Olavide - Cant, saltiri i percussió
Patrizia Bovi - Cant, arpa i percussió

Lloc: Ermita de l'Alegria
Hora: 19h00
Preu: Entrada Gratuïta

Programa:

Cantigas de amigo
Martin Códax (trobador, Galicia s.XIII)
Ondas do mar de Vigo
Mandad el comigo
Ay Deus
Mia hermana fremosa

Romancero antiguo tradicional
Cants èpics narratius, s. VX i XVI
Mas arriba (romanç sobre la mort del Duc de Gandia (Chanaklé, Turquia))
Gerineldo y la infanta (romanç sobre els amors de Gerineldo, patge del rei, amb la infanta Enilda (Espanya, Marroc i Portugal))
Prision lleva al Vergico (romanç sobre l'empresonament de Vergico per haver seduït una donzella (Arcila, Marroc))
El Rey Fernando en Francia (Doña Urraca allibera al seu germà de la presó (Tetuàn, Marroc))

Cançons de noses
La fuente prodigiosa (Tetuàn, Marroc)
Las ofetias de la novia (Tànger, Marroc)
Jarcha, la mamma mio l-habibi
La novia galana (Sofia, Bulgària)

El denominador comú d'aquest programa són les dones ibèriques: el poder, el testimoniatge, la reconstrucció d'una comunitat i el manteniment del ritual del cicle de la vida i la mort.
El viatge musical s'inicia amb el cant nostàlgic d'una dona, que a la riba del mar de Vigo plora la llunyania del seu estimat i se'n alegra per la notícia que el seu espòs torna. Aquests texts musicals han estat transmesos mitjançant el còdex de Martín Còdax (segle XIII), trobador que dóna veu a la desesperació dels que romanen a terra i parla de les dificultats del mar inclement.
El viatge continua amb la reina Isabel, dona poderosa, i el seu espòs Ferran d'Aragó, els quals van expulsar el darrer rei moro de la Península, Boabdil de Granada.
El 31 de març de 1492 els Reis Catòlics van expulsar també els jueus, trencant així bruscament la vida d'una comunitat rica i mixta (musulmana, jueva i cristiana) que en el decurs dels anys va produir abundants fruits en el camp de la Ciència i les Arts. Els desterrats van quedar units a aquesta pàtria que els rebutjà i en van conservar gelosament la llengua, la cultura i la música.
Els jueus desterrats establerts a França, Albània, Iugoslàvia, Turquia, Grècia, Bulgària i Marroc van crear comunitats que van mantenir les tradicions. En aquest context, van ser sobretot les dones, les encarregades de difondre les tradicions vers les noves generacions amb les seves veus i instruments, transformant i mantenint dins la memòria un repertori únic: el de la música tradicional sefardita.
Les diferents condicions ambientals en què es desenvoluparen les comunitats sefardites i el contacte amb altres tradicions musicals, originaren un procés d'evolució diferent a cada zona.
Entre els diferents repertoris registrats es poden escoltar cants en els quals es practica una tècnica d'emissió que permet executar embelliments molt elaborats, un tipus de trèmolo/vibrato típic del cant clàssic àrab i turc. Un altre element estilístic és la improvisació dels embelliments. Aquestes interpretacions donen a vegades la impressió de desafiar-se per demostrar l'habilitat en l'ornament d'un cant determinat i poques vegades repeteixen els embelliments en una mateixa peça. Un exemple d'això seria Mas Ariva, romanç tradicional en el què es narra l'assassinat del Duc de Gandia, Joan Borja, fill predilecte del papa Alexandre VI, a Silivri, ciutat turca sobre el mar de Màrmara.
En els romanços èpico-narratius es canten molts episodis de la història d'Espanya, com a Rey Ferrando, on es fa referència a una crònica de l'any 1344 sobre com Doña Urraca d'Aragó va aconseguir alliberar el seu germà Don Alfonso, que era a la presó. En el cas de Prisión lleva al Vergico es fa referència en canvi a una llegenda medieval en la qual el poeta Virgili és empresonat set anys per haver seduït una donzella anomenada Isabel.
Amb els cants d'amor mudèjars i els de noces sefardites trobem l'aspecte familiar i ritual de la vida d'aquestes valentes dones hispanes.

.: Dissabte 29 de maig de 2010

2010-05-01T13:05:00.007+02:00

Bach i els seus contemporanis
Pere Ros - Viola de gamba
Mar Tejada - Clavicèmbal

Lloc: Ermita de l'Alegria
Hora: 21h30
Preu: Entrada Gratuïta

Programa:

Primera part
Marin Marais (1656-1728)
Suite en mi major (Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Gigue,
Pavane selon le goust des anciens compositeurs de luth, Chacone).
Jean Henry d’Anglebert (1628-1691)
Prelude non mesuré
Antoine Forqueray (1672-1745)
Peces en sol menor (La Marella, Sarabande «La D’Aubonne», La
Bournonville)

Segona part
Georg Friedrich Händel (1685- 1759)
Suite en sol menor HWV 432 (Ouverture, Allegro, Sarabande, Gigue,
Passacaille)
Johann Schenk (1660 - ca. 1712)
Capriccio i fuga en re major
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata per a clave i viola da gamba en re major, BWV 1028 (Adagio,
Allegro, Andante, Allegro).

PERE ROS
Amb una dilatada experiència com a solista de viola da gamba, instrument noble durant tres segles, Pere Ros conrea un riquíssim repertori amb l'ajuda d'uns instruments esdevinguts joies amb el pas del temps, d'unes fonts històriques inesgotables i d'un notable bagatge tècnic, basat en la intuïció i l'estudi.
Després de fer els seus estudis a l'Escolania de Montserrat, al Conservatori municipal de Barcelona i a la Schola Cantorum de Basilea (Suïssa), i d'una llarga estada a Suïssa i Alemanya, exercint-hi com a concertista i com a docent (Musikhochschule de Karlsruhe i Conservatori d'Hamburg), és actualment professor del Real Conservatorio superior de música de Madrid. És membre fundador del quintet de violes Banchetto musicale i acompanyant de nombrosos músics arreu d'Europa.
Els seus recitals l'han dut a bona part d'Europa i a l'Amèrica llatina: Festival Oude Muziek, Utrecht, Festival internacional de música antiga de Barcelona, Música antigua de Úbeda y Baeza i Festival Internacional de Música y Danza de Granada, així com en sales d'Espanya, França, Holanda, Alemanya, Dinamarca, Suïssa, Àustria, Itàlia, Estònia i Uruguai. Ha impartit cursets a Espanya i a l'estranger: Daroca, Mijas i Gijón (Espanya), Evora (Portugal), Belluno i Urbino (Itàlia), Dole i Ornans (França), Niederaltaich (Alemanya) i Viena (Àustria).
Tant aviat en la seva discografia com a solista i com a membre del quintet de violes Banchetto musicale (Melisma / Wiesbaden; Arsis / Osca) com en les seves col.laboracions d'acompanyant, algunes d'elles editades per EMI, Claves o bé Archiv-Produktion (amb Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Kurt Widmer, Hans-Martin Linde, Christopher Hogwood, Conrad Steinmann, Wieland Kuijken entre molts d'altres), ha palesat una notable activitat.
Ha estat membre dels jurats de l'Internationales Bach-Abel-Wettbewerb für Viola da Gamba de Köthen (Alemanya, 1997 - 2009), i del Concurs de música de cambra Montserrat Alavedra a Terrassa (1996 i 1998).

MAR TEJADAS
Comença els seus estudis musicals amb el seu pare Fidel Tejadas, organista de San Lermes en Burgos, on molt aviat treballa com a organista titular.
Després d'acabar els estudis de piano amb Miguel Castañera, es trasllada a Madrid per tal d'estudiar orgue amb Anselmo Serna i clave amb Tony Millan, obtenint el 1991 el premi de
fí de carrera en l'especialitat d'orgue al Real conservatorio superior de música de Madrid. El 1992 amplia els estudis d'orgue amb el professor Hubert Meister, a Weilheim (Alemanya).
Ha col.laborat amb nombroses orquestres, entre les que destaquen: ORTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional Siria, Orquesta barroca de Sevilla i l'orquestra barroca de la Universitat de Salamanca, així com amb grups especialitzats en música antiga com ara són: Scordattura, Música antigua de El Escorial, Ars Taki i Camerata Iberia. Amb ells ha realitzat diversos enregistraments discogràfics (Alma Musik) y radiofònics (RNE). Actualment és professora de clave al conservatori professional Arturo Soria de Madrid i forma part del grup Xàcara.

.: Diumenge 30 de maig de 2010

2010-05-01T13:00:00.002+02:00

The Fairy Queen. Una mascarada. Henry Purcell (1659[?]-1695)
CONJUNT BARROC DEL CAFÈ
Joan Vives, Ànnia Fuentes - ﬂautes de bec
Antònia Escalas, Raquel García - violins
Maria Juan - viola
Daniel Regincós - violoncel
Xavier Domínguez - guitarra barroca i llaüt
Mireia Ruiz - clavicèmbal
COR CIUTAT DE MATARÓ
Jordi Lluch - direcció
Sali Cervià, Llorenç Blasi - narradors
Laia Frigolé, Olga Miracle - sopranos
Pau Bordas - baríton

Lloc: Casal de Tiana
Hora: 19h00
Preu: 5,00€

Programa:

Ja podeu escoltar

2009-05-07T13:07:00.008+02:00

la falca publicitaria del Tiana Antica 2009

la programació dels dies 23-24

la progrmació dels dies 30-31

Exposició: “TIANA ANTICA. Deu anys d’història de la música a Tiana”

2009-03-19T13:04:00.000+01:00

.: Del 18 al 31 de maig

Exposició commemorativa del desè aniversari del festival “TIANA ANTICA”

Recopilació de materials dels deu anys de concerts i d’activitats paral·leles del Festival.
Exposició de cartells, programes, banderoles i objectes.

Lloc: Biblioteca de Can Baratau
Horari: De dilluns a divendres de 16h00 a 20h30. Dimecres i dissabtes de 10h00 a 14h00
Entrada gratuïta

Concert de celebració del xè Festival de Música Antiga "Tiana Antica"

2009-03-19T13:02:00.005+01:00

.: Dissabte 23 de maig

Concert de celebració del Xè FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGA DE TIANA, "TIANA ANTICA"
Presentació del Conjunt Barroc del Cafè com a conjunt resident del Festival.

QUARTET BARROC DEL CAFÈ
Joan Vives - flauta de bec
Daniel Regincós - violoncel
Mireia Ruiz – clavicèmbal
Xavier Domínguez - guitarra barroca

PROGRAMA:

George Frideric Haendel
Sonata en Fa major, HWV 369/Op. 1 no 11
Grave, Allegro, Alla Siciliana, Allegro.

Domenico Scarlatti
Sonates en La Major K. 208 i K. 209 per a clave sol

John Banister
A division on a ground, per a flauta i baix continu

Antonio Vivaldi
Sonata en Mi Menor n. 5 per a violoncel i baix continu RV 40
Largo, Allegro, Largo, Allegro

Francesco Corbetta
Chiacona en Do Major

Benedetto Marcello
Sonata en Fa Major opus 2 n. 2
Adagio, Minuet (Allegro), Gavotta (Allegro), Largo, Ciaccona (Allegro)

En acabar el concert de presentació s’oferirà als jardins de Mas Parxet una copa de cava que acompanyarà un tast dels receptaris de Bartolomeo Scappi, cuiner privat del papa Pius V (1570) i del Libro del arte de cozina de Diego Granado (1614), així com els habituals “visigodins”.

Lloc: Mas Parxet
Hora: 19h00
Entrada 5,00 €

2x1 presentant
el Carnet del
TR3SC

FARRAN JAMES & MARJU VATSEL

2009-03-19T13:01:00.013+01:00

.: Diumenge 24 de maig

FARRAN JAMES & MARJU VATSEL
Marju Vatsel - fortepiano
Farran James - violí clàssic

PROGRAMA:

Duets per a violí i pianoforte de W.A. Mozart.

Sonata en Sol Major KV 309
Adagio, Allegro, Andantino cantabile

Sonata en Mi Menor KV 304
Allegro, Tempo di Minuetto

Sonata en Mi Bemoll Major KV 380
Allegro, Andante con moto, Allegro

Sonata en Si Bemoll Major KV 378
Allegro moderato, Andantino sostenuto e cantabile, Allegro

Lloc: Ermita de l'Alegria de Tiana
Hora: 19h00
Entrada gratuïta

FARRAN JAMES - violí
Comença a tocar el violí als sis anys a Vancouver, Canadà, sota la tutela de Guver Thompson, alumne de Jascha Heifetz. Als disset anys ja era solista de la National Youth Orchestra de Canadà. Finalitza els seus estudis amb un Master de Performance amb Joyce Robbins al S.U.N.Y Storybrook i amb Joël Smienoff del Julliard String Quartet.
Ha participat en prestigiosos festivals de música: Banff School of Fine Arts, International Musicians Seminar de Prussia Cove y Tanglewood Music Centre. Els seus primers contactes professionals foren amb Les Violons du Roy (Québec), gravant varis discs amb la discogràfica Dorian, y també amb el Metamorphoses Ensemble (Boston).
Actualment col·labora amb molts grups de música antiga a Espanya i França, tals com Al Ayre Español, Café Zimmermann, Les Concerts des Nations, Orquesta Barroca de Sevilla i Capriccio Stravagante amb els quals ha enregistrat nombrosos Cds.
Ha estat convidada com a directora i solista amb l’Orquesta de Cambra de Granollers, Bach&Beyond Festival Orchestra (Nova York), Grand River Baroque Festival, Orquestra de Cambra de Menorca, Parry Sound Festival Orchestra (Canadà) i la Principessa Philosopha. Forma duo de violí i piano forte amb Marju Vatsel.

MARJU VATSEL - clavicèmbal & fortepiano
Va néixer a Estònia l’any 1970. De petita va estudiar piano durant set anys al Paide Laste Muusikakool. Més tard va continuar durant quatre anys més al Georg Otsa nim. Muusikakool.
L’any 1988 va obtenir el segon premi en el Concurs de Joves Pianistes d’Estònia. Entre 1989 i 1994 va cursar els estudis superiors de piano en el Tallinna Konservatoorium (Eesti Muusikaakadeemia) i va iniciar els estudis de clavicèmbal. Al mateix temps va oferir diversos concerts de clavicèmbal a Estònia i Finlàndia, com a solista i amb acompanyament d’orquestra.
Entre 1994 i 1997 va estudiar clavicèmbal en el Conservatoire National de Toulouse amb Jan Willem Jansen i l’any 1997 obtení per unanimitat la Première Medaille d’Or en el Cycle Spécialisé en aquest centre.
Ha rebut també consells de Paul Badura-Skoda i ha fet estudis especialitzats de fortepiano amb Olga Tverskaya a Barcelona i Londres.
Ha actuat com a solista i com a membre de diversos grups de cambra i orquestres a Estònia, Finlàndia, Alemanya i Espanya.
L’any 1996 va enregistrar amb una rèplica d’un fortepiano d’època la integral de les sonates de W. A. Mozart per a RNE, un programa per a dos clavicèmbals per a Catalunya Música i diverses obres per a clavicèmbal d’autors espanyols dels segles XVII i XVIII per a l’editorial PLAWERG. L’octubre de 2000 va enregistrar la integral dels concerts per a dos clavicèmbals del Pare Antoni Soler, juntament amb Jordi Reguant per al segell La Mà de Guido.

FARRAN JAMES - violí
Empezó a tocar con seis años en Vancouver, Canadà, bajo al tutela de Guver Thompson, alumno de Jascha Heifetz. Con 17 años ya era solista en la National Youth Orchestra de Canadà. Finalizó sus estudios con un Máster de Performance con Joyce Robbins al S.U.N.Y Storybrook y Joël Smienoff del Julliard String Quartet.
Ha participado en prestigiosos festivales de música: Banff School of Fine Arts, International Musicians Seminar de Prussia Cove y Tanglewood Music Centre.
Sis primeros contactos profesionales fueron con Les Violons du Roy (Québec), con quíen grabó varios discos.
Actualmente colabora con muchos grupos de música antigua tanto nacionales como internacionales con quién también ha grabado algunos CD.
Estuvo invitada como directora y solista en la Orquesta de Cambra de Granollers, Bach&Beyond Festival Orchestra (Nova York), Grand River Baroque Festival, Orquestra de Cambra de Menorca, Parry Sound Festival Orchestra (Canadà) y la Principessa Philosopha. Forma duo de violí i piano forte amb Marju Vatsel.

MARJU VATSEL - clavicémbalo & fortepiano
Nació en Estónia en 1970. Desde pequeña etudió piano durante siete años en el Paide Laste Muusikakool y cuatro años más en el Georg Otsa nim. Muusikakool.
En 1988 obtuvo el segundo premio en el Concruso de Jóvenes Pianistas de Estónia y entre 1898 y 1994 cursó estudios superiores de piano en el Tallinna Konservatoorium (Eesti Muusikaakadeemia) donde inició sus estudios de clavicémbalo. Almismo tiempo ofrecía varios conciertos en Estónia y Finlandia como solista y con orquesta.
Entre 1994 y 1997 estudió clavicémbalo en el Conservatoire National de Toulouse con Jan Willem Jansen y en 1997 le concedieron la Première Medaille d’Or en el Cycle Spécialisé.
Sus maestros, entre otros, han sido Paul Badura-Skoda y Olga Tverskaya.
Desde 1996 ha grabado las sonatas de W. A. Mozart, un programa para dos clavicémbalos, varias obras para clavicémbalo de autores españoles de los siglos XVII y XVIII y la integral de los conciertos para dos clavicémbalos del Padre Antoni Soler junto con Jordi Reguant.

CONJUNT BARROC DEL CAFÈ

2009-03-19T13:00:00.005+01:00

.: Dissabte 30 de maig

CONJUNT BARROC DEL CAFÈ.
Primer concert com a conjunt resident del Festival.
Antònia Escalas - violí
Raquel Garcia - violí
Maria Juan - viola
Daniel Regincós - violoncel
Mireia Ruiz - clavicèmbal
Xavier Domínguez - guitarra barroca
Joan Vives - flauta de bec

PROGRAMA:

PART I “La natura, el mar i la nit a Venècia” - Concerts d’Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concert per a corda i continu en Mi Menor F. 11 n. 13 RV 133
Allegro moderato, Andante, Allegro.

Concert per a flauta de bec, corda i continu en La Menor RV 108
Allegro, Largo, Allegro.

Concert per a llaüt, corda i continu en Re Major RV 93 (versió per a guitarra barroca)
Allegro, Largo, Allegro.

PART II “La natura, el mar i la nit a Venècia”

Concert en Fa Major op. X n. 1 RV 433 “La tempesta di Mare”
Allegro, Largo, Presto.

Concert en Sol Menor op. X n. 2 RV 439 “La Notte”
La notte (largo) / Fantasmi (Presto-largo-presto), Il sonno (Largo), Allegro

Concert en Re Major op. X n. 3 RV 428 “Il Gardelino” (La cadernera)
Allegro, Siciliana, Allegro

Lloc: Sala Albéniz
Hora.: 21h30
Entrada 5,00 €

2x1 presentant
el Carnet del
TR3SC

Arran de les interpretacions fetes per diferents indrets de Catalunya de la “Cantata del cafè” de Johann Sebastian Bach en una producció impulsada conjuntament el novembre de l’any 2006 per la “Setmana de Música Antiga” de Mataró, el Festival “Tiana Antica” de Tiana i el “Cicle de Música Antiga” de Sant Martí vell, va sorgir el present conjunt de cambra barroc que pren el nom d’aquella popular partitura que Bach havia escrit el 1734 destinada al seu Collegium Musicum que feia els seus concerts a la Cafeteria Zimmermann de Leipzig.
Reprenent per tant l’esperit dels conjunts instrumentals de les darreres dècades del barroc i els criteris interpretatius propis de la música del moment, el Conjunt Barroc del Cafè segueix la seva trajectòria amb nous concerts per Catalunya oferint una nova proposta centrada en la Venècia de la dècada de 1720, amb una selecció dels concerts que Antonio Vivaldi va escriure pel conjunt instrumental que dirigia a l’Ospedalle della pietà i més concretament, a l’església d’aquesta institució situada a pocs metres de la veneciana plaça de Sant Marc.
Actualment, el Conjunt barroc del Cafè és el grup oficial convidat del cicle Tiana Antica.

A raíz de las interpretaciones hechas en diferentes lugares de Catalunya de la "Cantata del cafè" de Johann Sebastian Bach en una producción impulsada conjuntamente en noviembre del año 2006 para la “Setmana de Música Antiga” de Mataró, el Festival “Tiana Antica” de Tiana y el “Cicle de Música Antiga” de Sant Martí Vell, surgió el presente conjunto de cambra barroco que toma el nombre de aquella popular partitura que Bach escribió en 1734 destinada a su Collegium Musicum que hacía sus conceritos en la Cafeteria Zimmermann de Leipzig.
Retomando por tanto el espíritu de los conjuntos instrumentales de las últimas décadas del barroco y los criterios interpretativos propios de la música del momento, el Conjunt Barroc del Cafè sigue su trayectoria con nuevos conciertos por Catalunya ofreciendo una nueva propuesta centrada en la Venecia de la década de 1720, com una selección de los conciertos que Antonio Vivaldi escribió para el conjunto instrumental que dirigía en el Ospedalle della pietà y más concretamente, en la iglesia de esta institución situada a pocos metros de la veneciana plaza de Sant Marcos.
Actualmente, el Conjunt barroc del Cafè es el grupo oficial invitado del ciclo Tiana Antica.

ENSAMBLE DIABOLUS IN MUSICA

2009-03-19T12:57:00.008+01:00

.: Diumenge 31 de maig

ENSAMBLE DIABOLUS IN MUSICA
Estelle Nadau - soprano
Andrès Rojas-Urrego - alto
Olivier Germond - tenor
Julien Ferrando - clavicytherium
Antoine Guerber - guiterna
Evelyne Moser - fidula
Direcció: Antoine Guerber

PROGRAMA:

Obres profanes de Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377)

Puisqu'en oubli, rondeau
Pour ce que tous mes chans, ballade
Riches d'amour, ballade
Dame ne regardes pas, ballade
Moult sui de bonne heure nee, virelai
Dame se vous n'avez, rondeau
Tels rit au main, complainte
Foy porter, virelai
Dame se vous m'estes, virelai
En amer a douce vie, ballade
Esperance qui m'asseure, ballade
Gais et jolis, ballade
De toutes flors, ballade
De toutes flors, clavicytherium
Quant en moy/amour et biaute/amara valde, motet
Tant doucement/eins que ma dame/ruina, motet
Hareu/helas/obediens, motet

Lloc: Sala Albéniz
Hora: 20h00
Entrada: 5,00€

2x1 presentant
el Carnet del
TR3SC

MI contra FA est diabolus in musica... "El diable en la música..."

Així denominaven els teòrics del Medieval a l'interval Fa-Si, aquella quarta augmentada que els feria les oïdes i que havia d'evitar-se a tot preu en una polifonia.

Des de 1992, l'Ensamble Diabolus in Musica es dedica a l'estudi i la interpretació de totes les músiques medievals. A l'avantguarda de la investigació museològica i històrica, l'Ensamble treballa directament sobre fonts manuscrites, donant prioritat als repertoris i obres inèdites. Els seus programes sembre aborden l'Edat Mitjana de forma original i creativa, ubicant la música en el seu context històric i estètic amb la intenció de captar la mentalitat i sensibilitat medievals.

Diabolus in Musica ha estat convidat als més importants festivals, tant a França con fora de França. La seva discografia, que consta de 14 discos, ha estat guardonada amb diversos premis. Entre moltes altres qualitats, la crítica destaca la forta personalitat de les seves innovadores interpretacions.

MI contra FA est diabolus in musica…“El diablo en la música…”
Así denominaban los teóricos del Medievo al intervalo Fa-Si, esa cuarta aumentada que les lastimaba los oídos y que debía evitarse a toda costa en la polifonía.
Desde 1992, el Ensamble Diabolus in Musica se dedica al estudio y la interpretación de todas las músicas medievales. A la vanguardia de la investigación musicológica e histórica, el Ensamble trabaja directamente sobre fuentes manuscritas, dando prioridad a los repertorios y obras inéditas. Sus programas siempre abordan la Edad Media de manera original y creativa, ubicando la música en su contexto histórico y estético con la intención de captar la mentalidad y sensibilidad medievales.
Diabolus in Musica ha sido invitado a los más importantes festivales, tanto en Francia como fuera de Francia. Su discografía, que consta de 14 discos, ha sido galardonada con varios premios. Entre muchas otras cualidades, la crítica destaca la fuerte personalidad de sus innovadoras interpretaciones.

"El Cortesano": "Si me llaman..."

2009-03-18T10:06:00.000+01:00

Presentació del nou treball discogràfic de "El Cortesano": "Si me llaman..." dissabte 25 d'abril a les 20h00 a l'Auditorio de Caja Madrid.
El Cortesano us convida a la presentació del seu últim treball discogràfic.
"Si me llaman..." està publicat per la casa alemanya Carpe Diem i dedicat a l'obra del músic de Salamanca Diego Pisador (1552).

Presentación del nuevo trabajo discográfico de "El Cortesano": "Si me llaman..." sábado 25 de abril a las 20h00 en el Auditorio de Caja Madrid.
El Cortesano os invita a la presentación de su último trabajo discográfico.
“Si me llaman…”, publicado por la casa alemaña Carpe Diem, está dedicado a la obra del músico salmantino Diego Pisador (1552).

FUNDACIÓN CAJA MADRID
Plaza de San Martín, 1
Madrid - 28013
Transporte
Metro: Sol, Ópera y Callao | Autobuses: 1, 2, 3, 5, 15, 25, 29, 44, 50, 51, 53, 146, 148 y 150
Teléfonos: 902 24 68 10

TASTO SOLO

2008-05-01T20:04:00.000+02:00

« Meyster ob allen Meystern »*
Conrad Paumann i l’escola alemanya de teclats del s. XV.
El “Mestre de tots els mestres”, Conrad Paumann, va ser el representant més destacat de l’escola alemanya de teclats del segle XV. Els còdexs Buxheimer i Lochamer són testimonis de l’activitat musical que es va desenvolupar al voltant seu. Tasto Solo
explora un ampli ventall de possibilitats d’execució i dóna nova vida al
repertori: des de suggeridores combinacions instrumentals fins a les més fantasioses i
refinades tècniques d'improvisació històriques.
(*)Primer premi del Concurs Internacional de Música Antiga del Festival d'Anvers 2006 (Bèlgica).

« Meyster ob allen Meystern »* Conrad Paumann y la escuela alemana de teclados del s. XV El “Maestro de todos los maestros” Conrad Paumann, fue el representante más destacado de la escuela alemana de tecla del siglo XV. Los códices Buxheimer y Lochamer son testigos de la actividad musical que se desarrolló en torno a su figura. Tasto Solo explora un amplio abanico de posibiliades de ejecución y da nueva vida al repertorio: desde sugestivas combinaciones instrumentales hasta las más fantasiosas y refinadas técnicas de improvisación histórica.
(*)Primer premio del Concurso Internacional de Música Antigua del Festival de Amberes 2006 (Bèlgica).

.: Dissabte 24 de maig
Lloc: Ermita de l’Alegria
Hora: 21h30

TASTOSOLO Meyster oballen Meystern.
Tabulatures anònimesdels manuscritsBuxheimer i Lochamer(1440-1470).

Primera part:

Des meyen zit die fört daher
[Bux – Loch]
Wach auf mein hort [Loch – Bux]
Des klaffers neiden [Loch]
O werder trost, Min Liebste zart
[Bux]
Praeambulum super F [Loch]
Con lagreme [Loch – Bux]
Redeuntes in C [Bux]
En avois [Loch]

Segona part:

Praeambulum super La [Bux]
Falla con misuras [Pg]
Stüblin [Bux – Loch]
Indescort [Bux]
Wilhelmus Legrant [Loch]
Ellend und Jamer [Bux]
Ellend du hast [Loch]
Redeuntes super Re [Bux]
Mit ganczem Willen wünsch ich
dir [Loch]

Fonts:
Bux: Buxheimer Orgelbuch
[Munich, Bayerische
Staatsbibliothek, CIM 352b];
Loch: Lochamer Liederbuch
[Berlin, Staatsbibliothek Ms.
40613]; Pg: Manoscritto di
Perugia [Biblioteca Comunale
Augusta, Ms. 431]

Ref.: www.musiepoca.com(...)

JOSÉ MIGUEL MORENO

2008-05-01T20:03:00.000+02:00

S’ha especialitzat en la interpretació històrica i posseeix un repertori molt ample (des del s.XVI fins a començaments del s.XX), que interpreta amb instruments d’època: viola de mà, guitarra renaixentista i barroca, llaüt renaixentista i barroc, tiorba i guitarra clàssico-romàntica. En aquest àmbit, José Miguel Moreno és unanimement reconegut com un dels més grans especialistes de l’actualitat.
Col•laborà regularment amb Teresa Berganza i amb el grup Hespèrion XX, dirigit per Jordi Savall. És fundador dels conjunts La Romanesca i Orphenica Lyra, dedicats ambdós a la interpretació de la música renaixentista i barroca espanyola i europea. Des de 1992 enregistra en exclussiva pel segell Glossa, del qual és cofundador i director artístic.

Se ha especializado en la interpretación histórica y posee un repertorio muy amplio (desde el S.XVI hasta principios del S.XX) que interpreta con instrumentos de época: vihuela, guitarra renacentista y barroca, laúd renacentista y barroco, tiorba y guitarra clásico-romántica. En este campo, José Miguel Moreno es unánimemente reconocido como uno de los mayores especialistas de la actualidad.
Colaboró regularmente con Teresa Berganza y con el grupo Hespèrion XX, dirigido por Jordi Savall. Es fundador de los conjuntos La Romanesca y Orphénica Lyra, dedicados ambos a la interpretación de la música renacentista y barroca española y europea. Desde 1992 graba en exclusiva para GLOSSA, sello del que es cofundador y director artístico.

.: Diumenge 25 de maig
Lloc: Ermita de l’Alegria
Hora: 19h00

Primera part (guitarra barroca):

Francisco Guerau
(ca. 1649 - ca. 1717 )
Marionas
Canarios
Antonio Martín y Coll
(S. XVII - XVIII )
Canarios
Gaspar Sanz (1640 - ca. 1710)
Españoletas
Pavana al ayre español
Rujero y Paradetas
Folías
Lantururú
Canción
La esfachata de Nápoles
La miñona de Cataluña
Canarios

Segona part (llaüt barroc):

Sylvius Leopold Weiss
(1686-1750)
Prelude (sol menor)
Ciaconne (sol menor)
Fantasie (do menor)
Ciacona (mi bemoll major)
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Ciaccona en re menor,
BWV 1004

Ref.: http://www.glossamusic.com(...)

EL CORTESANO

2008-05-01T20:02:00.003+02:00

“Para qu’es dama tanto quereros”, Libro de música de vihuela de Diego Pisador (Salamanca, 1552)
Diego Pisador no era un músic professional, sinó un membre de la classe mitjana alta de Castella, i va trigar més de quinze anys a publicar el seu llibre de música. El contingut del llibre de Pisador ofereix una veritable obsessió per la intabulació de música vocal. Serveixin d’exemple les vuit misses completes de Josquin Desprez que hi consten, però hi ha, a més, sonets, villanesques, romanços, villancets i algun madrigal.

“Para qu’es dama tanto quereros”, Libro de música de vihuela de Diego Pisador (Salamanca, 1552)
Diego Pisador no fue un músico profesional, sino que era un miembro de la clase media alta de Castilla, y tardó más de quince años en publicar su libro de música. El contenido del libro de Pisador muestra una auténtica obsesión por la intabulación de obras vocales. Sirvan de ejemplo las ocho misas completas de Josquin Desprez que incluye, pero además, añade sonetos, villanescas, romances, villancicos y algún que otro madrigal.

.: Dissabte 31 de maig
Lloc: Ermita de l’Alegria
Hora: 21h30

Fantasía del quarto tono
Guarte, guarte, el Rey don
Sancho
Si la noche haze escura
Y con que la lavaré
Fantasía
Quien tuviesse tal poder
Aquellas sierras madre
Lagrime mesti
A quand´a quan d’haveva
Para qu’es dama tanto quereros
Fantasía
Gentil caballero dadme ora
un beso
Mal ferida va la Garça
Si me llaman a mí llaman
O bene mio fa famme uno favore
Madona mala vostra
Madona mia fan me von
La mañana de Sant Iuan
Passeávase el rey Moro

Ref.: www.elcortesano.com

ALLA POLACCA

2008-05-01T20:01:00.001+02:00

“Si suoni la tromba”
Iwona Lesniowska (soprano), Paulina Kilarska (clavicèmbal i orgue) i Stanislaw Gojny (tiorba, llaüt i guitarra barroca), músics graduats al Conservatori de Colònia van fundar l’ensemble Alla Polacca. Van ampliar els estudis amb Konrad Junghänel, Barbara Schlick i Kai Wessel.
La seva ocupada agenda de concerts els ha portat a tocar en els principals Festivals de música antiga d’Europa i a rebre prestigioses distincions.
Alla Polacca ens ofereix en aquesta ocasió un programa bellíssim i de gran dificultat tècnica que té com a protagonista el maridatge entre la veu i la trompeta barroca.

“Si suoni la tromba”
Iwona Lesniowska (soprano), Paulina Kilarska (clavicémbalo y órgano) y Stanislaw Gojny (tiorba, laúd y guitarra barroca), músicos graduados en el Conservatorio de Colonia, fundaron el Ensemble Alla Polacca. Ampliaron posteriormente sus estudios con Konrad Junghänel, Barbara Schlick y Kai Wessel.
Su apretada agenda concertística les ha llevado a tocar en los principales festivales de música antigua de Europa y a recibir prestigiosas distinciones.
Alla Polacca nos ofrece en esta ocasión un programa bellísimo y de gran dificultad técnica, que tiene como protagonista la complicidad entre la voz y la trompeta barroca.

Ref.: www.allapolacca.com

.: Diumenge 1 de juny
Lloc: Sala Alvéniz
Hora: 19h00

Primera part:

Alessandro Melani (1639 - 1703)
Cantata “La Tromba” (Qual bellici
accenti)
Soprano, trompeta i baix continu
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata (Toccata) d – moll K 141 & Sonata
(Gavota) K 64
Harpsichord solo
Giovanni Bonaventura Viviani (1638 - 1692)
Sonata Prima per Trombetta sola e
Organo
Trompeta i baix continu ó “Gravicembalo”
Arcangelo Corelli (1653 - 1713)
Sonata 3 en Do Major (Adagio – Allegro
– Adagio – Allegro- Allegro)
Viola da gamba i tiorba
Antonio Sartorio (1630-1680)
Àries de l’òpera “Giulio Cesare in Egitto”
“Ho un' alma che brilla”
“Ai bellici carmi di tromba guerriera”
Soprano, trompeta i baix continu

Segona part:

Alessandro Scarlatti ( 1660 – 1725)
Arie con Tromba Sola:
“Si suoni la tromba”
“Con voce festiva”
Soprano, trompeta i baix continu.
Domenico Scarlatti
Sonata f-moll K. 466
Clavicèmbal.
Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)
Arie con Tromba Sola:
“Mio tesoro per te moro”
“Rompe sprezza“
Soprano, trompeta i baix continu
Francesco Corbetta (1615 – 1681)
Preludium i Ciaconna
Guitarra barroca i viola da gamba
Alessandro Melani
Cantata “All'armi, pensiera”
Soprano, trompeta i baix continu.

Tiana Antica 2008

2008-03-09T15:44:00.011+01:00

IX Festival de música Antiga de Tiana
Dissabte 24, diumenge 25, dissabte 31 de maig i diumenge 1 de juny de 2008.

El IX Festival TA ja està en marxa. Ja podeu consultar el programa per anar fent lloc a les vostres agendes.

.: Dissabte 24 de maig
TASTO SOLO
Meyster ob allen Meystern
Lloc: Ermita de l’Alegria
Hora: 21h30

.: Diumenge 25 de maig
JOSÉ MIGUEL MORENO
Guitarra barroca i llaüt barroc
Lloc: Ermita de l’Alegria
Hora: 19h00

.: Dissabte 31 de maig
EL CORTESANO
Para qu´es dama tanto quereros
Diego Pisador. 'Libro de Música de Vihuela', Salamanca (1552).
Lloc: Ermita de l’Alegria
Hora: 21h30

.: Diumenge 1 de juny
ENSEMBLE “ALLA POLACCA”
Si suoni la tromba.
Lloc: Sala Alvéniz
Hora: 19h00

Com sempre, trobareu més informació a www.visigodia.org

Benvinguts

2008-01-27T18:55:00.001+01:00

L'onze de setembre de l'any 1996 va néixer Ràdio Tiana Emissora Municipal. Va ser dins aquesta iniciativa radiofònica que Llorenç Blasi i Xavier Domínguez van decidir difondre la música antiga aprofitant la plataforma i l'empenta dels projectes acabats de començar.

Així naixia Visigòdia, un programa que situava la música antiga dins el seu context històric, cultural i social. Durant quatre temporades a Ràdio Tiana i quatre més a Ràdio Ciutat de Badalona, l'espai va anar mostrant la varietat i riquesa de l'anomenada "música antiga", entenent-la com a aquella interpretada amb instruments originals i criteris històrics.

Van viatjar per les ones, músiques des del segle VII fins al XVIII, un recorregut de més de mil anys de creativitat i desenvolupament de la música occidental.

El nostre afany de difusió de la música antiga ens va encoratjar alhora a organitzar concerts on es poguessin viure en directe aquelles obres que s'oferien per ràdio.

Visigòdia va presentar al poble tianenc el primer concert el maig de 1997, amb una extraordinària rebuda. Aquesta resposta ens va empènyer a organitzar-ne un altre, i un altre, i un altre...

L'esforç organitzatiu dels concerts i l'experiència adquirida amb ells, juntament amb el recolzament de l'Ajuntament de Tiana, va fructificar l'any 2000 amb la creació del Festival de Música Antiga de Tiana, que vam anomenar genèricament "Tiana Antica".

En aquests deu anys de concerts ha passat per Tiana un gran nombre d'intèrprets, alguns d'ells de reconegut prestigi mundial i altres, futures promeses que avui dia ja són músics consagrats. Volem creure que el nostre Festival ha contribuït d'alguna manera en el seu èxit professional.